浅谈象征在作曲中的重要性
众所周知，音乐是作曲家为了表达自己的思想而创造的一种独特的艺术形式。音乐作为一种艺术形式，是一种心灵创造的产物，是以人创造性地组织声波及其流止、变化，进行艺术表现的。音乐的具体表现手段是多种多样的，作曲家运用各种音乐表现手段创作出有自己思想内容的、富有表情的音响，启发人们的情感，引起听众的联想，从而在脑海中象征性的展现出种种艺术画面，这种音乐象征既反映了作曲家对人物、事物的观点或倾向，也具有特定的音乐表现形式，因而在一定程度上体现出感染性、概括性、具体性和重要性。所以，象征在音乐中是一个必不可少的表现手法，对音乐创作非常重要。可是人们在欣赏作曲家的作品时却不能完全理解作曲家在其作品中运用的象征，也即是说，作曲家意图表达的意义与接受者所理解的意义之间并非完全重合一致。所以本文的目的：通过解释象征的定义，让人们了解象征是什么。象征从最开始的文学到美术的绘画，最后再到音乐的发展历程，以及象征在古典主义音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐再到象征主义音乐中的运用和作用，从分析贝多芬、贝尔格、德彪西等国际知名大师的作品在和声、复调、配器等作曲手法中对象征的使用，使人们通过实例进一步了解象征这一艺术手法在作曲中的重要性。意义是：通过对象征在作曲中重要性的了解，使人们以后在欣赏乐曲的时候，不只是单纯的去听乐曲好不好听，而是可以通过曲子的旋律让人能够联想到什么，作曲家用这些音符及不同的和声织体象征了什么，能够通过现象看本质，通过听作曲家的音乐能够知道该作曲家所要表达的思想，从而提高人们的音乐欣赏水平，而不是做对音乐懵懂的局外人。
关键词：音乐、作曲、象征、联想
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