论音乐剧中舞蹈的编创——以安德鲁·韦伯代表作《猫》为例

音乐剧是一种歌曲、唱歌、舞蹈、对白、戏剧、表演等多种艺术表现的综合性舞台公演艺术。舞蹈在音乐剧中的作用是表现音乐剧本特色的独特艺术形式，也是展现情感的主要手段之一。舞蹈编排和音乐剧的发展是社会对剧情中舞蹈要求和选择的反应，其风格异彩纷呈、多种多样并在音乐剧中体现的淋漓尽致，一部音乐剧中可以包含现代舞、芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞等多个舞种。音乐剧《猫》是一部具有很高艺术价值的经典作品，内容简单有趣，不论是大朋友还是小朋友都非常的喜欢。本文主要针对这部音乐剧中舞蹈的编创进行探究，探究舞蹈在音乐剧中的地位、作用及重要性等。分析了音乐剧中舞蹈编创的手法，对剧中的舞蹈进行深度解析，为之后的舞蹈编创手法有了新的期待和发展。

关键词：音乐剧《猫》；舞蹈特征；舞蹈编创；发展际遇
目    录
摘 要： I
Abstract II
引 言 1
一、音乐剧中的舞蹈形式 2
（一）音乐剧的发展过程 2
（二）音乐剧中舞蹈的表现形式 2
二、舞蹈与音乐剧的关系及作用 2
（一）舞蹈在音乐剧中可以虚拟舞台场景 3
（二）舞蹈在音乐剧中可以推动故事情节顺利发展 3
（三）舞蹈在音乐剧中可以烘托情感表达思想 4
三、分析音乐剧《猫》中的舞蹈创作特征 4
（一）音乐剧舞蹈的直接性 4
（二）音乐剧舞蹈的多样性 5
（三）音乐剧舞蹈的感染性 6
（四）音乐剧舞蹈的局限性 6
四、音乐剧《猫》中的舞蹈编创整合 7
（一）舞蹈元素与角色的整合 7
（二）舞蹈元素与剧情的整合 8
（三）舞蹈元素与歌曲的整合 8
五、当代音乐剧中舞蹈编创发展际遇的思考 9
（一）突破舞蹈编创形式 9
（二）彰显当代审美魅力 9
六、结语 10
参考文献 11
致    谢 12

*若需了解更多与协助请咨询↓→[电脑QQ][手机QQ]【数据协助】