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从《洪湖主题随想曲》探寻闵惠芬的“二胡声腔化”理念


全文字数:11000字左右  原创时间:<=2022年

【内容摘要】

从《洪湖主题随想曲》探寻闵惠芬的“二胡声腔化”理念


作为中国传统拉弦乐器的典型代表,二胡既适合表现深沉而悲怆的内容,又能够渲染波澜壮阔的意境,极具情感表现力和现场感染力。同时,它的发展深受传统戏曲与民族民间音乐的影响,具备声腔化的优势与条件。上世纪七十年代,由著名二胡演奏家闵惠芬先生提出的“二胡声腔化”理念应运而生,为二胡演奏风格与方法的丰富和发展开拓了崭新的天地。经过她对戏曲文化的多年探究,虚心向众多戏曲表演艺术家和民间艺人求教将戏曲声腔与二胡演奏融合,成功创作出优秀的二胡作品,丰富了二胡的演奏技法。

关键词: 声腔化;演奏技法;戏曲
本文试图分析“二胡演奏声腔化”的历史渊源,艺术内涵和现实意义,结合曲子《洪湖主题随想曲》的音乐唱腔和演奏技法,对闵惠芬“二胡演奏声腔化”理念做出更进一步阐释。
 
第一部分 简介闵惠芬“二胡声腔化”特点。从声腔化的形成背景以及基本含义和内容这两方面展开分析。
第二部分 简介“二胡演奏声腔化”在二胡现代作品中的应用——以《洪湖主题随想曲》为例。以此曲为例分析其声腔化的特点和它所拥有的独特演奏技法,并以此总结出闵惠芬二胡演奏声腔化创作的核心观点与技术技巧。
第三部分 简介二胡演奏声腔化对二胡发展的意义与价值。二胡声腔化这种音乐元素有着独树一帜的特色,在分析这个问题时,从戏剧声腔化着手分析二胡作品并探求“二胡声腔化”理论的具体体现。

 

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