中国传统思维的直觉性、整体性和模糊性三个特性导致了模糊美学的形成，丰富了对艺术的理解和体会，更突出了中国艺术的博大与神秘。中国的模糊美学以其特有的精神境界为东西方所探求，几千年来一直影响着中国人的文化艺术，直至日本，乃至近代西方绘画艺术。在当代设计中，模糊美学的应用为设计开拓了新的思路，增加了独特的设计趣味性。 “书籍装帧艺术是书籍的造型艺术，是书籍在出版过程中对书籍各部分结构、形态、材料、工艺、装订等设计活动的总和”，是设计者将书籍的思想和艺术、外观和内容、局部和整体组成和谐、美观的整体艺术设计过程（邓中和，何谓书籍装谈艺术。人民日报(海外版)，2004-04-16(8))。书籍装帧设计作为一门独立的艺术学科，在平面设计领域有着不可取代的地位。目前由于信息数字化时代的到来，书籍面临着重新定位来应对环境的改变。而中国国内当前的书籍装帧设计自民国时期“西学东渐”的影响，越来越一味地西化，不注重传统文化的传承与保留，失去了东方传统文化的精髓。因此本论文在王明居先生界定的模糊美学概念基础上，针对书籍装帧这一设计领域，提出将中国传统模糊美学应用于书籍装帧设计中，希望将模糊美学这一理论服务于继承和创造良好的具有生命力的中国艺术。作为传统文化的书籍装帧设计艺术在面临全球化的融合潮流时，应该从根源上全面深入地审视自己，继承和发扬传统美学，发展成现代化的中国风格的书籍装帧设计。关键词：模糊美学、书籍装帧、中国传统、设计应用
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