音乐论文：浅论古筝演奏艺术中气与韵的融合

常讲究气与韵的融合，古筝演奏艺术中的“按、揉、滑、吟、颤”等手法对余音的处理，能使其单音成曲线式的运动，产生“韵”，让人感到一种律动，形成气、韵兼备的风格特色。本文从中国古典美学的角度出发，通过分析气与韵在古筝演奏艺术中的融合，进而论述气韵在古筝演奏艺术中的重要作用与意义。
【关键词】古筝演奏；气韵；艺境；融合

    一、引言
当西方交响乐里厚重的音乐在耳边响起，人们感受到的是震撼，而聆听古筝音乐，通过手的揉、滑、颤所产生的韵味，却使人感受到一种充盈的恬静。它幽婉深邃，韵味悠长，聆听古筝乐得到的是与聆听西方音乐迥然相同的审美感受。在古筝音乐中，简单的一个单音，演奏者将其颤动，或吟或揉，就能使人感到了生命的气息。我们知道，古筝艺术的文化脉向和久远的中国文化艺术传统是一脉相承的。气与韵是中国传统艺术理论中的核心问题，自古以来，中国音乐就一直非常讲究气与韵，这里的“气”是指音乐美的内在动力，而“韵”是指音乐美的外部显现。在古筝演奏艺术中，“气”是指生命与艺术之“气”；“韵”是指“传神之韵”，气与韵不仅发挥着各自的特征，同时又表里相承，合而一体，而且演奏作品也是因气而活，由韵而美。从已有的研究来看，有关中国民族器乐演奏艺术的研究并不少见，但是大多是从演奏技巧方面进行研究和论述，从美学角度出发进行研究和论述的较少，尤其是在古筝演奏的领域，其研究更是罕见。

*若需了解更多与协助请咨询↓→[电脑QQ][手机QQ]【数据协助】